Lin I-chen
Lin I-Chen, a painter and researcher from Taipei, Taiwan, received her doctorate from Kyoto University of the Arts. Now living in Kyoto, Japan, she cultivates a practice that channels high-dimensional energies while reimagining the contours of gendered consciousness, shaping a visual language suspended between spirituality and social critique.
Her academic inquiry begins with Minamata disease, tracing the fragile intersections of literature and visual art to ask how aesthetic form might testify to trauma—translating both individual memory and collective suffering into new artistic constellations.
Since 2023, Lin has worked primarily at Bridge Studio in Kyoto’s Sakyo Ward. Within this vibrant, communal site, she engages in an ongoing exchange of energies and ideas with artists of diverse backgrounds, where experimentation becomes not only a method but an ethos, and collaboration unfolds as a generative force.
林宜蓁（リン・イージェン）は、台湾・台北出身の画家・研究者。京都芸術大学にて博士号を取得し、現在は京都を拠点に制作と研究を行っている。
彼女の作品は、高次の情報やエネルギーの流れとジェンダー意識の再構築とのあいだを行き来しながら、スピリチュアルな感覚と社会的な問いを同時に内包する独自の視覚世界を形づくっている。
研究面では水俣病を起点に、文学と視覚芸術の交差点をたどり、美的表現がどのようにしてトラウマや記憶の証言となり得るのかを探ってきた。個人と社会、記憶と表象の関係を芸術の言語として捉え直す試みを続けている。
2023年以降は京都市左京区のBridge Studioを制作拠点とし、さまざまな背景をもつアーティストたちとの交流のなかで、実験的な制作と対話を重ねている。
Art Practice
Lin I-Chen’s practice is rooted in her sensitivity to inner visions. Since the awakening of this inner sight in 2021, forms of geometry, mist, and radiant light have become part of her everyday experience. For her, these images are not illusions but embodiments of energy—raw material that calls to be transformed into art.
Her work responds to the contemporary dissonance between masculine and feminine energies, proposing a cosmology she calls Divine Femininity: a frequency where strength and softness coexist with sovereign grace. This vision unfolds through her reinterpretation of the Mother Maria, who appears not only as a sacred icon but as the embodiment of women's identities—goddess, daughter, wife, and mother—condensed into a symbol of womanhood itself.
Through these layered figures, Lin probes questions of female autonomy and spiritual embodiment, drawing on sacred aesthetics across history. By weaving together contradiction and irony, she uncovers the divinity hidden within the feminine. Each work becomes a mirror—not of fixed doctrine, but of evolving archetypes—reflecting the shifting consciousness of contemporary women and evoking a wider awakening of feminine awareness and planetary spirituality.
林宜蓁の制作は、彼女自身の内的イメージへの鋭い感受性から生まれている。2021年に内なる視覚が開いて以来、幾何学的な形、雲のような霧、きらめく光の像は、彼女にとって日常的な知覚となった。それらは彼女にとって幻想ではなく、エネルギーが可視化されたものであり、芸術として翻訳されるべき現象である。
彼女の作品は、現代社会における陰と陽、女性性と男性性のエネルギーの偏りに応答し、「ディヴァイン・フェミニニティ（聖なる女性性）」という宇宙観を提示する。神聖な女性性とは、強さと柔らかさ、自律と優雅さを同時に備えたひとつの在り方であり、その視点は聖母マリアの再解釈を通して表現されている。林の描くマリアは、単なる宗教的象徴ではなく、女神であり、娘であり、妻であり、母であるという複数の役割を内包した存在として、「集合的な女性」を体現している。
こうした重層的なイメージを通して、林は女性の主体性と霊的な自己のあり方を問い直す。歴史的な聖性の美学を参照しつつ、そこに矛盾やアイロニーを織り込みながら、女性の内に潜む神性を浮かび上がらせていく。作品は教義をなぞるものではなく、生成し続ける原型として、現代の女性意識の流れと共鳴し、より大きな覚醒と意識の変容へと静かにひらかれている。
Education
2021-2023 Ph.D. in Arts, Kyoto University of the Arts
Dissertation: "The Representation of the patients in Michiko Ishimure's Paradise in the Sea of Sorrow"
2016-2018 Master of Arts, Kyoto University of the Arts
Thesis: "Characteristics of Memory Theory in Mari Mori's Literary Works"
Exhibitions
2016 1st movement, ART ZONE, Kyoto
2016 2nd movement, ART ZONE, Kyoto
2021 HYSTERICA, M.A.D.S. gallery, Milan
2022 WINTER DARDEN, Divulgarti Events, Genoa
2022 Space inside of me (私の中の宇宙), Kisaradou (きさら堂), Kyoto
2022 Women in Shibuya (女性の性in渋谷) , Gallery Conceal, Tokyo
2023 Homesick for the stars (星に憧れて), Café Mule (沐樂咖啡) , Taipei
2024 Spiritual awakening (霊性覚醒), Tsukimi sou (ツキミソウ),Kyoto
2024 The Incomplete Sun & The Full Moon, Joudo Fukugo (浄土複合), Kyoto
2025 Torpor – Emerging Global Artists (蟄伏 - グローバル若手アーティストたち),
Kyoto City Kyosera Museum of Art (京セラ美術館), Kyoto
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