Lin I Chen

Eustache Le Sueur’s Bacchus and Ariadne (1640) — often noted for its gesture of the “hand that removes the halo” — captures the moment when Ariadne, abandoned and desolate, is received by a god. Her elevation into divinity symbolizes the transformation of the mortal soul through suffering: a story of salvation born from loss.

In Lin’s reinterpretation, this trajectory is reversed. While the act of removing the halo reappears, it is Maria herself who lifts it from her head. No longer awaiting external grace, she returns divinity to her own being. The gesture carries both fatigue and revelation — a declaration that the universe already resides within. If Le Sueur’s work depicts the god who receives humanity, Lin’s painting becomes the human who proclaims her own divinity.

At the same time, the piece exposes how society has long cloaked women in the rhetoric of “the sacred,” turning that sanctity into a mechanism of control — muse, mother, caretaker. Such haloed praise disguises labor and sacrifice. Lin’s Maria sees through the illusion; she would rather fall from the altar than perform unwanted devotion in the name of virtue. Few prophets or deities in history have willingly relinquished the privilege of worship. Here, Lin paints the rare figure who does — a woman who defends her authenticity and freedom, whatever the cost.

エウスタシュ・ル・シュールの《バッカスとアリアドネ》（1640年）は、「光輪を取り外す手」の身振りで知られ、見捨てられ絶望の中にあったアリアドネが神に迎え入れられる瞬間を描いている。彼女が神性へと引き上げられるこの場面は、苦しみを通して人間の魂が変容していくことを象徴する。すなわちそれは、喪失から生まれる救済の物語である。

林の再解釈において、この物語の軸線は反転される。光輪を外すという行為は再び現れるが、それを行うのは他者ではなく、マリア自身である。彼女はもはや外からの恩寵を待たず、神性を自らの内へと引き戻す。その身振りは、倦怠と啓示の両方を帯び、「宇宙はすでに内在している」という静かな宣言となる。ル・シュールの作品が「人間を迎え入れる神」を描くとすれば、林の絵画は「自らの神性を宣言する人間」を描いている。

同時にこの作品は、「神聖」という言葉によって女性が長らく役割へと封じ込められてきた構造をも浮かび上がらせる。ミューズ、母、ケアする者，そうした光輪化された称揚は、実際には労働や犠牲を覆い隠す装置でもある。林のマリアはこの虚構を見抜いている。彼女は美徳の名のもとに望まれぬ奉仕を引き受けるより、むしろ祭壇から降りることを選ぶ。歴史上、崇拝される特権を自ら手放した予言者や神は稀である。ここで林が描くのは、まさにその稀な存在。いかなる代償を払っても、自身の真実と自由を守ろうとする女性像である。

Maria series: I don’t do miracles for free (On Sale)

¥200,000

Sale Price ¥160,000 online / ¥140,000 at Bridge Studio

2025.7
59 x 74 x 2 cm
Oil/ acrylic/ ink on canvas

In this work, Mother Maria is reimagined as self-possessed rather than endlessly giving. Her eyeroll and the phrase “I don’t do miracles for free” highlight the unpaid labor historically expected of women. Maria embodies goddess, human, mother, daughter, and wife, reflecting the awakening of feminine consciousness. Her upward gaze evokes spiritual reception and aligns with the third eye, echoing sacred art traditions. Sensual yet sovereign, she refuses to be consumed. This Maria is both divine and human, reminding us that divinity includes the authority to say no.

本作においてマリアは、無限に与え続ける存在ではなく、自己の主権をもつ主体として描き直されている。彼女のやや白眼視のようなまなざしと「もう無料で奇跡は起こさない」という言葉は、歴史の中で女性に課されてきた無償労働と、その不可視性を示唆している。

マリアは同時に、女神であり、人間であり、母であり、娘であり、そして妻でもある。その多層的な姿は、女性意識の目覚めを映し出す像でもある。

彼女の上方への視線は、高次の知覚や情報との接続を暗示し、聖像画における上向きのまなざしの伝統とも静かに響き合う。それは超越への志向であると同時に、内側へと向かう感覚の方向でもある。

彼女は感性的でありながら自律的であり、消費されることを拒む存在である。人であり、神でもあるという二重の位置から、彼女は語る――神性とは、与える力であると同時に、「拒む権利」でもあるのだと。

Maria series: Go Bother Your Dad (On Sale)

¥200,000

Sale Price ¥160,000 online / ¥140,000 at Bridge Studio

2025.2
59 x 74 x 2 cm
Oil/ acrylic/ ink/ pastel on canvas

In the Maria series, Lin reimagines Maria as a figure who embodies deity, human, mother, wife, and daughter—an archetype of the collective feminine. Drawing inspiration from Our Lady of Sorrows, this work portrays a Maria who transcends grief through self-healing. Her garments are adorned with plants, flowers, stars, and energetic symbols, while the concealed cross beneath her crown signifies liberation from rigid religious dogma and a deeper attunement to Earth, Gaia, and cosmic consciousness. Engaging with East Asia’s strict maternal expectations and the invisibility of fathers, Lin critiques patriarchy and envisions women sharing burdens historically imposed upon them with men.

「マリアシリーズ」において、林はマリアを、女神・人間・母・妻・娘という複数の側面を同時に宿す存在として再構成し、「集合的女性性」の原型として提示している。本作は宗教絵画《悲しみの聖母》に着想を得ながらも、自己癒しを通して悲嘆を超えていくマリアの姿を描いている。

彼女の衣装には植物や花、星々、そしてエネルギーを象徴する記号が散りばめられ、冠の下に隠された十字架は、硬直した宗教的教義からの解放と、大地やガイア、そして宇宙的意識とのより深い結びつきを象徴している。

東アジアにおける厳格な母性規範と、父性の不可視性という問題に応答することで、林は家父長制を批評し、女性が歴史的に背負わされてきた負荷を男性と分かち合う未来像を提示している。

Lin I-chen

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