Sale Price ¥160,000 online / ¥140,000 at Bridge Studio
2025.11
59 x 74 x 2 cm
Oil on canvas
Eustache Le Sueur’s Bacchus and Ariadne (1640) — often noted for its gesture of the “hand that removes the halo” — captures the moment when Ariadne, abandoned and desolate, is received by a god. Her elevation into divinity symbolizes the transformation of the mortal soul through suffering: a story of salvation born from loss.
In Lin’s reinterpretation, this trajectory is reversed. While the act of removing the halo reappears, it is Maria herself who lifts it from her head. No longer awaiting external grace, she returns divinity to her own being. The gesture carries both fatigue and revelation — a declaration that the universe already resides within. If Le Sueur’s work depicts the god who receives humanity, Lin’s painting becomes the human who proclaims her own divinity.
At the same time, the piece exposes how society has long cloaked women in the rhetoric of “the sacred,” turning that sanctity into a mechanism of control — muse, mother, caretaker. Such haloed praise disguises labor and sacrifice. Lin’s Maria sees through the illusion; she would rather fall from the altar than perform unwanted devotion in the name of virtue. Few prophets or deities in history have willingly relinquished the privilege of worship. Here, Lin paints the rare figure who does — a woman who defends her authenticity and freedom, whatever the cost.
エウスタシュ・ル・シュールの《バッカスとアリアドネ》（1640年）は、「光輪を取り外す手」の身振りで知られ、見捨てられ絶望の中にあったアリアドネが神に迎え入れられる瞬間を描いている。彼女が神性へと引き上げられるこの場面は、苦しみを通して人間の魂が変容していくことを象徴する。すなわちそれは、喪失から生まれる救済の物語である。
林の再解釈において、この物語の軸線は反転される。光輪を外すという行為は再び現れるが、それを行うのは他者ではなく、マリア自身である。彼女はもはや外からの恩寵を待たず、神性を自らの内へと引き戻す。その身振りは、倦怠と啓示の両方を帯び、「宇宙はすでに内在している」という静かな宣言となる。ル・シュールの作品が「人間を迎え入れる神」を描くとすれば、林の絵画は「自らの神性を宣言する人間」を描いている。
同時にこの作品は、「神聖」という言葉によって女性が長らく役割へと封じ込められてきた構造をも浮かび上がらせる。ミューズ、母、ケアする者，そうした光輪化された称揚は、実際には労働や犠牲を覆い隠す装置でもある。林のマリアはこの虚構を見抜いている。彼女は美徳の名のもとに望まれぬ奉仕を引き受けるより、むしろ祭壇から降りることを選ぶ。歴史上、崇拝される特権を自ら手放した予言者や神は稀である。ここで林が描くのは、まさにその稀な存在。いかなる代償を払っても、自身の真実と自由を守ろうとする女性像である。
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2025.11
59 x 74 x 2 cm
Oil on canvas
Eustache Le Sueur’s Bacchus and Ariadne (1640) — often noted for its gesture of the “hand that removes the halo” — captures the moment when Ariadne, abandoned and desolate, is received by a god. Her elevation into divinity symbolizes the transformation of the mortal soul through suffering: a story of salvation born from loss.
In Lin’s reinterpretation, this trajectory is reversed. While the act of removing the halo reappears, it is Maria herself who lifts it from her head. No longer awaiting external grace, she returns divinity to her own being. The gesture carries both fatigue and revelation — a declaration that the universe already resides within. If Le Sueur’s work depicts the god who receives humanity, Lin’s painting becomes the human who proclaims her own divinity.
At the same time, the piece exposes how society has long cloaked women in the rhetoric of “the sacred,” turning that sanctity into a mechanism of control — muse, mother, caretaker. Such haloed praise disguises labor and sacrifice. Lin’s Maria sees through the illusion; she would rather fall from the altar than perform unwanted devotion in the name of virtue. Few prophets or deities in history have willingly relinquished the privilege of worship. Here, Lin paints the rare figure who does — a woman who defends her authenticity and freedom, whatever the cost.
エウスタシュ・ル・シュールの《バッカスとアリアドネ》（1640年）は、「光輪を取り外す手」の身振りで知られ、見捨てられ絶望の中にあったアリアドネが神に迎え入れられる瞬間を描いている。彼女が神性へと引き上げられるこの場面は、苦しみを通して人間の魂が変容していくことを象徴する。すなわちそれは、喪失から生まれる救済の物語である。
林の再解釈において、この物語の軸線は反転される。光輪を外すという行為は再び現れるが、それを行うのは他者ではなく、マリア自身である。彼女はもはや外からの恩寵を待たず、神性を自らの内へと引き戻す。その身振りは、倦怠と啓示の両方を帯び、「宇宙はすでに内在している」という静かな宣言となる。ル・シュールの作品が「人間を迎え入れる神」を描くとすれば、林の絵画は「自らの神性を宣言する人間」を描いている。
同時にこの作品は、「神聖」という言葉によって女性が長らく役割へと封じ込められてきた構造をも浮かび上がらせる。ミューズ、母、ケアする者，そうした光輪化された称揚は、実際には労働や犠牲を覆い隠す装置でもある。林のマリアはこの虚構を見抜いている。彼女は美徳の名のもとに望まれぬ奉仕を引き受けるより、むしろ祭壇から降りることを選ぶ。歴史上、崇拝される特権を自ら手放した予言者や神は稀である。ここで林が描くのは、まさにその稀な存在。いかなる代償を払っても、自身の真実と自由を守ろうとする女性像である。
