2022.4
42 x 30 x 2cm
Mixed media on wood.
Inspired by Sakai Hōitsu, a central figure of the Rinpa school known for his floral compositions and late Edo decorative style, Lin engages with the tradition through abstraction. Influenced by the naturalist qualities found in Flowers of the Four Seasons, she positions a single plant at the center and extends the composition into a search for non-representational space, where the sky becomes a symbol rather than a setting.
Her work also reflects an internal architecture: a room within the mind, made of frosted, semi-transparent glass. Through this muted surface, external emotions enter, blurred and indistinct. While others may perceive reality with clarity, for her it appears softened, distant: edges dissolved. The boundary between herself and the outside world remains permeable, undefined, and constantly shifting.
林は、草花図と江戸後期装飾絵画で知られる琳派の酒井抱一の実践を参照しつつ、それを抽象的構造として再解釈している。『四季の花』に見られる自然誌的視点を起点に、画面中央に単一の植物を配置し、そこから非表象的な空間への拡張を試みる。空はもはや背景ではなく、記号化された構造要素として機能する。
この視覚構造は、彼女の内的認知空間とも呼応している。意識の内部には、曇りガラスのように半透明で厚みのある空間が存在し、外部からの感情はその表面を通過する過程で不明瞭な像へと変換される。他者にとって明確な現実は、彼女にとっては輪郭を失った柔らかな場として知覚され、自己と外界の境界は固定されず、常に可変的な状態にある。
2022.4
42 x 30 x 2cm
Mixed media on wood.
Inspired by Sakai Hōitsu, a central figure of the Rinpa school known for his floral compositions and late Edo decorative style, Lin engages with the tradition through abstraction. Influenced by the naturalist qualities found in Flowers of the Four Seasons, she positions a single plant at the center and extends the composition into a search for non-representational space, where the sky becomes a symbol rather than a setting.
Her work also reflects an internal architecture: a room within the mind, made of frosted, semi-transparent glass. Through this muted surface, external emotions enter, blurred and indistinct. While others may perceive reality with clarity, for her it appears softened, distant: edges dissolved. The boundary between herself and the outside world remains permeable, undefined, and constantly shifting.
林は、草花図と江戸後期装飾絵画で知られる琳派の酒井抱一の実践を参照しつつ、それを抽象的構造として再解釈している。『四季の花』に見られる自然誌的視点を起点に、画面中央に単一の植物を配置し、そこから非表象的な空間への拡張を試みる。空はもはや背景ではなく、記号化された構造要素として機能する。
この視覚構造は、彼女の内的認知空間とも呼応している。意識の内部には、曇りガラスのように半透明で厚みのある空間が存在し、外部からの感情はその表面を通過する過程で不明瞭な像へと変換される。他者にとって明確な現実は、彼女にとっては輪郭を失った柔らかな場として知覚され、自己と外界の境界は固定されず、常に可変的な状態にある。
